Aula - Arte Bizantina

Caros alunos!!!

A aula sobre a Arte Bizantina está disponível no blog.

Confiram!

A nossa avaliação será no dia 17/10 e este é um dos conteúdos.
Boa Prova para vocês.

Prof. Wagner

Queridos alunos!!!
Já está disponível no blog a apresentação sobre COMO ANALISAR UMA OBRA DE ARTE.
Preparem-se para a apresentação no Projeto Cultural.
Contem comigo.

Prof. Wagner

Escher, Bruno Giorgi, Cowparade e Carlos Drumond

Olá Turmas!
As aulas sobre Escher, Bruno Giorgi, a Cowparade e a escultura de Drumond de Andrade já estão disponíveis no blog.
E as releituras? Gostaram?

Não se esqueçam de estudar para a avaliação. Está chegando...!!!

Prof. Wagner

Releituras de obras de FRIDA KAHLO - 1º ANO

ARTE GRAFFITI

Baseado na palavra italiana para "rabisco", graffiti são palavras, desenhos, expressões ou garatujas rabiscados em muros e paredes. Encontrado até nas tumbas do Egito, o graffiti foi levado aos estúdios pelos pintores Cy Twombly, o francês Jean Dubuffet e o espanhol Antoni Tápies. A verdadeira arte do graffiti é uma arte das ruas. Armados com pincel atômico e latas de spray, milhares de grafiteiros marcaram a cena urbana nas décadas de setenta e oitenta, cobrindo vagões inteiros do metrô de Nova York com palavras e imagens derivadas de quadrinhos e desenhos animados.

Arte Comentada, Carol Strickland, p.193.

GRAFISMO GRAFFITI

O primeiro artista de formação profissional a usar o estilo grafiti foi Keith Haring (1958-90), de Nova York. Apesar de suas frequentes prisões por desfigurar a propriedade pública, os usuários do metrô logo passaram a apreciar as marcas rigistradas de Haring: o "bebê radiante", cachorro latindo, espaçonaves zunindo e televisão alada. "Tudo que jamais sonhei alcançar na arte foi alcançado no primeiro dia em que desenhei no metrô e as pessoas aceitaram", ele disse. Quando Hering morreu de AIDS, a arte graffiti, que tinha sido rapidamente comercializado, desapareceu como força artística.

Arte Comentada, Carol Strickland, p.193.

Grafite - Luxo ou Lixo?

Muitas pessoas consideram o grafite uma expressão artística que reflete os anseios de uma sociedade. Outras ignoram o seu valor artístico, considerando-o uma expressão de arte menor ou simplesmente vandalismo. Keith Haring (EUA) e "osgemeos" (Brasil) são expoentes do graffiti urbano, autores das obras acima. O que você acha destas obras?

Enfim, grafite é luxo ou lixo?

Faça um comentário no Blog!

Slideshow com Grafites dos "Gêmeos"

http://www.flickr.com/photos/sp_ilustrada/sets/72157603864141960/show/with/134585499/

Atividade - Gênero: Autorretrato

Caros alunos!

Vamos fazer uma comparação entre os autorretratos apresentados - Frida Kahlo, Van Gogh e Rembrandt?
Observe atentamente para depois executar o que se pede.

1) Que semelhanças e diferenças você percebe no modo de pintar de cada artista?

2) Qual a expressão preferida de cada um?

3) Escolha um dos artistas e apresente pelo menos 2 (duas) reproduções que caracterizem seu estilo ou fases pelas quais passou. (Dê os dados técnicos da obra: título, ano, artista, dimensão, local onde se encontra).

Algumas informações para você:

Van Gogh nasceu na Holanda, em 1853 e viveu até 1890. Ao contrário de Rembrandt, Van Gogh usava a cor como meio para expressar nos seus retratos como ele percebia o jeito de ser das pessoas. O colorido dos quadros não tem uma relação direta com a realidade. Por isso ele utilizava uma cor básica em várias tonalidades.

Rembrandt foi um pintor que nasceu na Holanda em 1606 e viveu até 1669. Ele gostava tanto de se autorretratar que chegou a pintar 48 autorretratos. Ele usava a luz como principal meio de expressão. Observe neste quadro, pintado em 1635, como o reflexo luminoso sobre o rosto deixa tudo o mais na sombra. A esta forma de trabalhar na pintura com luz e sombra chamamos de claro-escuro.

E Frida Kahlo? O que você sabe sobre esta artista mexicana? Crie um pequeno texto sobre a artista abordando ano de nascimento, morte, qual(is) tema(s) preferidos e que elemento da composição visual a artista dava mais ênfase?
(Envie seu texto para o e-mail do professor: wagnerboamorte@yahoo.com.br até a data estipulada no planejamento).

Objeto de Conhecimento 3 - Tipos e Gêneros

O que é um GÊNERO?

O termo é empregado na história e na crítica da arte para designar pinturas que retratam cenas da vida cotidiana, em qualquer época e lugar; termo empregado para designar um ramo ou categorias particulares da arte.

QUESTÕES PARA REFLEXÃO:

- Por quê temos a necessidade de classificar fatos, objetos, pessoas ou lugares?
- Classificar é inerente ao ser humano?
- O que se entende por tipos e gêneros?
- Qual a concepção de gênero ao se referir à sexualidade?
- Que traços caracterizam os diversos gêneros na arte: RETRATO / AUTORRETRATO / NU ARTÍSTICO / NATUREZA MORTA?

O RETRATO E O AUTORRETRATO

Enquanto o retrato é uma pintura, fotografia ou outra representação artística de uma pessoa, o autorretrato muitas vezes é definido em História da Arte, como um retrato (imagem, representação), que o artista faz de si mesmo, independente do suporte escolhido.

Complementando a aula/powerpoint sobre o assunto, segue um vídeo com obras de Frida Kahlo, uma das mais renomadas artistas mexicanas.

Características das obras da artista serão abordadas em sala de aula.
Fiquem ligados, ela é do PAS!
Bons estudos.

Prof. Wagner

Frida Kahlo

Objeto de Conhecimento 1

Caros alunos!

Vou apresentar para vocês os objetos do conhecimento do PAS/Unb – 1º etapa, que iremos trabalhar ao longo do ano.

OBJETOS DE CONHECIMENTO

1 – O ser humano como um ser no mundo
2 – Indivíduo, cultura e identidade
3 – Tipos e gêneros
4 – Estruturas
5 – Energia, equilíbrio e movimento
6 – Ambiente
7 – A formação do mundo ocidental
8 – Número, grandeza e forma
9 – A construção do espaço
10 – Materiais


Preparem-se para algumas reflexões e também para desenvolver algumas habilidades dentro das disciplinas de Artes Visuais e Cênicas.

Bons estudos!!!


Objeto de Conhecimento 1 – O ser humano como um ser no mundo

Quem sou? Quem somos nós? O que posso e o que podermos fazer?

Obras que serão trabalhadas neste objeto – (cênica e musical)
“O Pagador de Promessas” – personagem principal – Zé do Burro.
“Geni e o Zepelim” – Ópera do Malandro – Chico Buarque

Questionamentos que perpassam pelas obras acima:

· Nós nos transformamos?
· Em que contexto social, época e lugar isto acontece?
· O que você compartilha com o outro e que influencia suas ações e também colabora para a formação da identidade individual e coletiva?

- Concepções artísticas, linguagens, códigos, valores, sentimentos, projetos, idéias, etc.


Com base nas reflexões e questionamentos contidos no OC1 vamos desenvolver algumas CENAS COM FALAS.

Vou propor alguns temas que envolvem aspectos existenciais, éticos e afetivos.
Dividam-se em grupos e bom trabalho!

GRAVIDEZ PRECOCE
INTERRUPÇÃO DA GRAVIDEZ
A NUTRIÇÃO
A INTIMIDADE
A AFETIVIDADE
A VIOLÊNCIA
A CRIATIVIDADE
BAILES FUNK
FESTAS RAVE

CULTURA HIP-HOP